大尺度禁忌恋，西班牙电影真敢拍

近年来，西班牙电影呈现出日益引人瞩目的势头。从探讨人性的《黑暗面》、《看不见的客人》到引人深思的《饥饿站台》，西班牙电影以其对氛围和心理的精准把控，描绘出了人性中最隐秘的一面。

然而，最近我发掘了一部珍贵的西班牙电影，《母亲》，它改编自2017年同名短片，曾获威尼斯电影节最佳影片提名。女主玛尔塔·涅托在片中的出色表现也使她荣获地平线单元最佳女演员奖。然而，在国内，这部电影却相当冷门，豆瓣评分不到7.3，评价中充斥着“隐晦”、“微妙”、“刺激”等词汇。

电影一开篇，便呈现出一场极具冲击力的长镜头。近10分钟的持续呈现，完全依赖演员的表演来支撑，这段时间彻底改变了一个母亲的命运。埃琳娜，年仅29岁，正经历着离异的痛苦。在一次家中闲谈中，她接到了6岁儿子的电话。儿子此时应该和前夫在法国旅游，然而却一个人孤立在某个陌生的海滩上，这让埃琳娜不知所措。面对电话里儿子的声音，她心情剧变，前夫的行踪成了谜。她焦急地询问儿子周围是否有显眼的标志，但获得的信息寥寥无几，此时儿子的手机电量也所剩无几。她迅速联系法国警方，希望他们能追踪儿子的手机。然而，法国警方却按照程序要求她亲自报案，让她感到无奈又愤怒。

与此同时，儿子告诉她他在海滩上看到了一个人，而那人正在接近他。埃琳娜因母性的警觉，紧急要求儿子逃离现场。儿子称自己躲在树后，但那个男人却一步步靠近。埃琳娜拿着手机焦虑地安抚着儿子，就在紧要关头，电话却突然断了。电话断线后，她疯狂地冲出家门，祈祷着儿子不要出事，然而命运却对她不利，自此她再也没有见到儿子。

为了寻找儿子，埃琳娜孤身前往了法国。她在海滩边的一家小餐馆打工，开始了新的生活。然而，十年间，她始终未能找到儿子，这使得她从一个小服务员逐渐成长为餐馆的经理，但同时也成了附近居民眼中的“丢了孩子的疯子”。她常常凝视着海边玩耍的年轻人，心中充满了无尽的愧疚和懊悔。

在某个偶然的时刻，她在海边偶遇了一个少年，他的身形已经长成了一个十几岁的少年，若是儿子能健康成长，也许也会是这般模样吧。也许是因为他让她想起了自己的儿子两性心理，或者是她将自己的感情寄托在了这个少年身上，他名叫“让”，渐渐地成了她生活中的一部分。让常来餐馆找她，留下电话，甚至陪她一起看比赛，这让她对男友的感情产生了冲突和矛盾。

电影通过细腻的描写，将一段美好又危险的感情展现在观众面前，最终以一种理性的方式画上了句号。或许，这段“禁忌”的感情，只是埃琳娜和让各自的一厢情愿，但不可否认的是，正因为它的存在，两个人都变得更加完整了。电影以埃琳娜的视角，细腻地描绘了一个女人在“母性”和“人心”之间的挣扎和觉醒。女主玛尔塔·涅托的演技令人惊叹，她将角色的情感演绎得淋漓尽致。

总的来说，这是一部充满悬疑感的文艺佳作，通过独特的视角和情感表达，让人们看到了一个母亲在困境中的坚韧与觉醒。对于喜欢深度剖析人性和情感的

影迷来说，这部电影绝对不可错过。《母亲》不仅仅是一场情感的碰撞，更是一次对内心深处的探索。它让我们看到，即便在母性的角色下，女性也同样具备着独特的渴望和情感。

这段禁忌之情的展现，让人不禁思考人性的复杂性。埃琳娜在心头的母性爱与女性的渴望之间纠结，最终找到了自己的平衡点。这个角色的刻画实在令人惊叹，她的内心矛盾、挣扎、逐渐觉醒，玛尔塔·涅托用饱满的表演将其演绎得淋漓尽致。

电影还通过镜头语言细腻地勾勒出了法国海滩的景色，将埃琳娜心情的起伏与外部环境相互映衬。尤其那个失联电话的瞬间，让人的心也随之咯噔一下，仿佛能感受到她内心的焦急和无助。

回顾整部影片，导演在情节安排上也极具匠心。他们将埃琳娜和让的关系处理得十分微妙，始终未跨越那道道伦理的界限，给观众留下了诸多遐想的空间。这种处理方式在情感的铺陈上既不过于直白，又让人感受到了两者之间情感的真切。

在影片的结尾，埃琳娜以一种理性的态度做出了选择，这一选择既是对过去的敬畏，也是对未来的坚定。这种结局让人对故事的走向感到满意，也让人对埃琳娜的成长和觉醒感到由衷的敬佩。

总的来说，《母亲》是一部情感和心理层面都非常丰富的影片，它通过对母性和女性情感的交织，展现了一个女人在极端困境下的坚强和勇敢。影片中的每一个细节都充满了思考的空间，让人在观影的同时也能得到内心深处的启示。

正如电影中所呈现的，人性是如此丰富多彩，即便在面对极端困境时，也能展现出惊人的韧性。埃琳娜在母性和女性的角色中找到了自己，最终成为一个更加完整的人。这样的故事也让我们不禁思考，我们每个人内心深处是否也隐藏着一份不可觉察的力量，只待在逆境中被唤醒。

综上所述，如果你也喜欢那些能够触动内心深处的影片，那么《母亲》绝对值得一看。它不仅是一场情感之旅，更是对人性的一次深刻探讨。让我们一起沉浸在这个感人至深的故事中，思考自己内心最真实的一面。